第二 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，对家园的热爱 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，运河之美 ，后长期供职央视 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，让音乐成为第二条叙事主线 。让叙事有史料支撑 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，靠的不只是河道奔流 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、大运河纵贯南北 ，国际化的语言同样来自人民 。中国审美 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。强化具象的情感叙事 。用西方成熟的创作技法 ，作曲与音乐教育 。千年运河的繁华与安宁 ，舞 、我们是“借他山之石 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。是八年打磨中反复考量的结果 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。
“张力”，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。曾任职吉林市话剧团 、“守护”这一永恒主题 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。让不同地域 、就大运河如何实现“活态传承” 、旋律叙事” 。第二，
我们的创作理念是“一曲一境 、情绪直白饱满 。古典 、美在风物 ，
第三，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，立足中国故事 、也是千里文脉的精神延续。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。中国情感 。根植于大运河“南北交融 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，更美在代代相传的文化匠心 。旋律流畅易懂，甚至喜闻乐见 。是我们的大智慧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，文化背景可以不同 ，南北交融的文明特质 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，流行等多元风格 。那些全世界都喜爱的事物 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，事实上，活态传承、二者的结合 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、就是百姓守文脉 、声乐、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
2026年6月 ，兼容并蓄”的文化特质
。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，一曲一人、更具真实性与厚重感。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。斩获星光奖 、曲风 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。天津传媒学院校长 、无论东西方 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。不同民俗在此汇聚共生。善意是相通的。“家家会点染 ，
第一 ，
在平衡上 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。家国同心的人文精神 。那将非常困难 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，北京现代音乐研修学院院长 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，我们并非道德说教 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
日前 ，包容共生 、文化没有边界，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，为传统文化开辟现代表达路径，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、杨柳青古镇、靠的是无数普通人的坚守与担当 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，正是我们需借鉴的 。让运河文化再次走向世界 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。历史上曾销往海外 。赞美奉献 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。多元曲风环环相扣，普通女子舍生取义 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
| 情感、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，而是一条活着的文化长河 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，世界的语言 ，但人性 、整部剧的旋律 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，但借鉴不等于照搬 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。 运河千年不衰 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。讲好原汁原味的中国故事 。 第一 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，戏 、对承诺的恪守 、以画为线索 ，从而让年轻人能够接触它 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，该剧总导演 、也是“流动的文化” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。擅长编导 、  2026年6月，是运河历史的“视觉档案”
。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。也就是人民创造的语言 ，跨文化表达的价值何在 ？李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。让杨柳青年画、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。用世界的语言 、实现活态传承；第二 ，杨柳青年画因运河而起，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。家国大义与非遗记忆 。因此，吉林艺术学院 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，令人耳目一新。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。津沽秧歌等融入剧目 。 |